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Publicado: miércoles 31 mayo de 2023

Los 12 cuadros emblemáticos del arte impresionista

Las 12 pinturas más importantes y representativas del impresionismo del siglo XIX, caracterizadas por el uso de colores vivos, pinceladas sueltas, composición poco convencional y énfasis en capturar la naturaleza fugaz de la vida cotidiana. Desde los famosos nenúfares de Monet hasta escenas de la vida parisina de Renoir, estas pinturas capturan la esencia del impresionismo en toda su belleza e innovación


Un bar en el Folies-Bergère 88 de Édouard Manet

"Un bar en el Folies-Bergère" (1882) de Édouard Manet

Artista: Édouard Manet


Medidas: 96 x 130 cm

Exhibido: Courtauld Institute of Art, Londres

Resumen: La pintura representa a una camarera en el famoso cabaret parisino, que parece absorta en sus pensamiento, mientras un hombre habla con ella. La composición innovadora de Manet y el uso de reflejos de espejo crean una sensación de ambigüedad y profundidad.


Baile en Le Moulin de la Galette 876 de Pierre-Auguste Renoir

"Baile en Le Moulin de la Galette" (1876) de Pierre-Auguste Renoir

Artista: Pierre-Auguste Renoir


Medidas: 131 x 175 cm

Exhibido: Musée d'Orsay, París

Resumen: La obra maestra de Renoir captura la alegría y la energía de un baile de domingo por la tarde en el Moulin de la Galette en Montmartre, París. La pintura es célebre por su pincelada animada y su representación de la luz.


Nenúfares 897-96 de Claude Monet

"Nenúfares" (1897-1926) de Claude Monet

Artista: Claude Monet


Medidas: Varía, ya que es una serie de aproximadamente 250 cuadros

Exhibido: Múltiples museos, incluido el Musée de l'Orangerie, París

Resumen: La extensa serie de pinturas de nenúfares de Monet muestra su estilo evolutivo y su obsesión por capturar la atmósfera cambiante en su jardín en Giverny.


El almuerzo sobre la hierba 86 de Édouard Manet

"El almuerzo sobre la hierba" (1863) de Édouard Manet

Artista: Édouard Manet


Medidas: 208 x 264,5 cm

Exhibido: Musée d'Orsay, París

Resumen: Esta pintura provocativa y controvertida muestra una escena de picnic con una mujer desnuda junto a hombres vestidos. Manet desafió las convenciones artísticas tradicionales y allanó el camino para el movimiento impresionista.


Impresión, Impresión, sol naciente 87 de Claude Monet

"Impresión, Impresión, sol naciente" (1872) de Claude Monet

Artista: Claude Monet


Medidas: 48 x 63 cm

Exhibido: Musée Marmottan Monet, París

Resumen: Esta pintura es considerada la génesis del movimiento impresionista. Al representar un brumoso amanecer sobre el puerto de Le Havre, Monet se centró en capturar los efectos fugaces de luz y color.


La clase de ballet 87-87 de Edgar Degas

"La clase de ballet" (1871-1874) de Edgar Degas

Artista: Édgar Degas


Medidas: 75 x 85 cm

Exhibido: Musée d'Orsay, París

Resumen: Degas es conocido por su fascinación por el ballet y esta pintura es una de sus más famosas, mostrando bailarines en varias poses durante una clase. La composición y las figuras recortadas reflejan la influencia de la fotografía.


La noche estrellada sobre el Ródano 888 de Vincent van Gogh

"La noche estrellada sobre el Ródano" (1888) de Vincent van Gogh

Artista: Vincent van Gogh


Medidas: 72,5 x 92 cm

Exhibido: Musée d'Orsay, París

Resumen: La pintura de Van Gogh captura la escena nocturna del río Ródano en Arles, Francia. La obra es celebrada por sus pinceladas arremolinadas y el uso expresivo del color, que más tarde influiría en los movimientos artísticos futuros.


Los jugadores de cartas 890-89 de Paul Cézanne

"Los jugadores de cartas" (1890-1895) de Paul Cézanne

Artista: Paul Cézanne


Medidas: Varía, ya que es una serie de cinco cuadros

Exhibido: Múltiples museos, incluido el Musée d'Orsay, París, y el Courtauld Institute of Art, Londres

Resumen: La serie de pinturas de Cézanne representa a hombres enfrascados en un juego de cartas, centrándose en las expresiones y gestos de las figuras. La obra de arte cierra la brecha entre el impresionismo y el postimpresionismo, ya que explora la forma y el color.


Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo 87 de Claude Monet

"Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo" (1875) de Claude Monet

Artista: Claude Monet


Medidas: 100 x 81 cm

Exhibido: Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.

Resumen: Este retrato de la esposa de Monet, Camille, y su hijo, Jean, es un excelente ejemplo de pintura impresionista al aire libre. Monet captura magistralmente los efectos fugaces de la luz y la atmósfera, transmitiendo la sensación de un día ventoso.


Los Pajares 890-89 de Claude Monet

"Los Pajares" (1890-1891) de Claude Monet

Artista: Claude Monet


Medidas: Varía, ya que es una serie de 25 cuadros

Exhibido: Múltiples museos, incluido el Musée d'Orsay, París y el Instituto de Arte de Chicago

Resumen: La serie Haystacks de Monet es un estudio de la luz y el color a medida que cambia a lo largo del día y las estaciones. Cada pintura captura el mismo tema, una pila de trigo, bajo diferentes condiciones de iluminación, lo que demuestra la dedicación de Monet a explorar los efectos de la luz en el color.


Almuerzo de los navegantes de Pierre-Auguste Renoir.

"Almuerzo de los navegantes" de Pierre-Auguste Renoir.

Artista: Pierre-Auguste Renoir


Medidas: 130 x 175 cm

Exhibido: The Phillips Collection, Washington, D.C.

Resumen: Esta pintura captura una escena animada y alegre de un grupo de amigos disfrutando de una comida en una terraza con vistas al río Sena en Chatou, un destino popular para los parisinos que buscan actividades de ocio. El uso de Renoir de colores vibrantes, luz y pinceladas fluidas transmite la atmósfera agradable y la sensación de una tarde soleada. La obra de arte se celebra por su composición, que equilibra eficazmente las figuras, sus interacciones y el entorno circundante.


Calle París; Día lluvioso 877 de Gustave Caillebotte.

"Calle París; Día lluvioso" (1877) de Gustave Caillebotte.

Artista: Gustave Caillebotte


Medidas: 212,2 x 276,2 cm

Exhibido: Instituto de Arte de Chicago

Resumen: Esta pintura representa un día lluvioso en las calles de París, específicamente en la intersección de la Rue de Turin y la Rue de Moscou. Las figuras del cuadro, ataviadas con ropa de moda y portando paraguas, navegan por las calles mojadas bajo un cielo gris. La perspectiva única de Caillebotte, el uso de la perspectiva lineal y la atención al detalle capturan la atmósfera del entorno urbano y la experiencia parisina moderna. La obra de arte muestra la habilidad del artista para combinar técnicas impresionistas con precisión realista.



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